Hace 70 años, la mente de Bob Kane dio vida a un personaje de historieta que se convertiría en un hito de la cultura pop. Batman es el héroe impasible, el más humano, un personaje que ha vivido siete décadas de constante evolución y que gracias al talento de gente como Frank Miller, Alan Moore, Tim Burton o Chris Nolan ha llegado a ser lo que es ahora: un paladín poco convencional, duro, curtido, de un heroismo atípico, mortal, profundamente atormentado y herido, un ser de atmósfera trágica suceptible a la derrota pero no a la rendición, el combatiente que no vive en un mundo lleno de colores, un guerrero de matices, un caballero obscuro… Un símbolo.
Así recibimos a nuestro Batman contemporáneo, quien tras el éxito alcanzado hace tres años con la estupenda Batman inicia (una renovación total y necesaria a la franquicia) vuelve a los cines de todo el mundo con una película todavía mejor.
En Batman: Caballero de la Noche, El Hombre Murciélago (Bale) continúa su lucha contra el crimen en Ciudad Gótica apoyándose en el Comisionado Gordon (Oldman) y el fiscal de distrito Harvey Dent (Eckhart), así como en su fiel mayordomo Alfred (Caine). Sin embargo, Batman no contaba con la aparición de un villano de locura desproporcionada e incontenible: El Guasón (Ledger). De forma casi inmediata, Batman comprende que para detener a su némesis no podrá hacer uso de sus trucos tradicionales: tendrá que cambiar sus métodos, sus armas, sus vehículos y su propia forma de entender la maldad… Todo esto mientras lidia con el triángulo que se ha formado entre Rachel (ahora interpretada por Maggie Gyllenhaal), Harvey y su verdadera identidad, Bruce Wayne. En esta batalla, todos los comodines están en mano del enemigo, y el sacrificio para poder triunfar podría ser demasiado grande.
Un filme envolvente, adictivo, de los que te engrapan al asiento a punta de emoción y drama… Un éxito de principio a fin, actuado con una puntualidad pasmosa y dirigido con soltura. O dicho de otro modo, esta es la gran película del verano. | Por Arturo Garibay.
Ledger, el gran Guasón. En los años sesenta, Cesar Romero encarnó un Guasón caricaturizado y chiflado. En 1989, Jack Nicholson recreó un Guasón sociópata y demente. Ahora, el fallecido Heath Ledger encarna un Guasón siniestro, de una perversidad casi satánica, cólerico, caprichudo, sobrecogido por su propio desequilibrio, el producto de tu peor pesadilla. El rol demandó mucho de Ledger y lo condujo a extremos histriónicos en pos de la interpretación perfecta. Y la logró. Para Nolan, se trata de una actuación “icónica”, mientras que sus compañeros de reparto y la prensa especializada ya hablan de una nominación al Oscar póstuma para Ledger, quien es la verdadera estrella del filme (y no sólo circunstancialmente).
Tras haberse celebrado un pacto de paz milenario entre el mundo de los hombres y el mundo fantástico, dicho acuerdo está a punto de romperse. El Príncipe Nuada (Goss) considera que la destructiva raza humana está haciendo estragos del mundo, por lo que merece ser exterminada. Para ello, Nuada buscará despertar al mítico Ejército Dorado, una hueste poderosa e indestructible, aún contra los deseos de su padre y su hermana melliza.
Ante tal amenaza, sólo el más atípico (y rojo) de los héroes puede salvar al mundo que, paradójicamente, está destinado a destruir: Hellboy (Perlman). Sin embargo, Nuada no es la única preocupación del vástago del demonio: últimamente su relación con la piroquinética Liz Sherman (Blair) pasa por una crisis que podría dar un giro sorprendente, mientras que los cambios en el Buró de Investigación y Defensa Paranormal (BPRD, por sus siglas en inglés) están a la orden del día. Pero con problemas personales o no, Hellboy, Liz y Abe Sapien (Jones) unirán sus fuerzas una vez más para enfrentar al mal y demostrar por qué juntos son incontenibles.
Filmada con un presupuesto de $85 millones de dólares, Hellboy II: El Ejército Dorado es una nueva muestra del poderío visual del tapatío Guillermo del Toro, quien ha realizado una reingeniería hábil y respetuosa al universo creado por Mike Mignola sin vulnerar la grandiosidad diegética alumbrada por el padre de Hellboy.
Hellboy II no sólo supera a su antecesora, sino que presume las mejores virtudes de un blockbuster de verano: trepidantes escenas de acción, una estética colorida y pirotécnica (y también atrevida gracias a la mano de Del Toro), gozosas dosis de humor con motivos inesperados, un par de anécdotas románticas y personajes carismáticos. Los seguidores del cómic de Mignola no podrán estar más complacidos.
Mención aparte merecen los logros del realizador más allá de la confección de “otro” éxito veraniego: si bien Hellboy II es una cinta eminentemente comercial y de entretenimiento, uno no puede dejar de repara en el lujoso diseño de personajes (con el sello inconfundible del realizador) y el atrevimiento de un guión que nos presenta a un villano que no está del todo equivocado y a un grupo de héroes nobles aunque trastabillantes.
Gloria a Hellboy, una figura que en todas sus presentaciones (cómics, películas, caricaturas, videojuegos, novelas) va camino al culto dentro de la cultura pop. | Por Arturo Garibay.
Muchas de las preguntas que surgieron ante Ratatouille surgen también frente a Wall•E. ¿Es esta una película que mantendrá a los niños pegados a sus asientos, embelesados, divertidos, atrapados? Depende de cada niño, pero la verdad es que Wall•E no es una comedia del tipo de Toy Story o Shrek, afortunadamente. Y lo digo en el mejor de los sentidos (no porque las ya citadas sean malas, pues en realidad son muy buenas), sino porque Wall•E se atreve a ser diferente.
Como película animada y familiar, Wall•E no es inmediatamente colorida, bulliciosa y tópica, no es una cinta de chistoretes sino de sentimientos, no es una película de estallidos y adrenalina, sino de contacto, afecto y ternura, lo cual transmite sin dejarnos caer en un coma diabético.
Esta es la historia de Wall•E, un robot que durante 700 años ha estado comprimiendo y apilando la basura de nuestro contaminadísimo planeta Tierra, un sitio sucio y abandonado por el hombre. Un día, una nave aterriza para dejar a EVA, una robot exploradora que tiene como objetivo escanear cada rincón del mundo en busca de algo aparentemente extinto. Para el solitario Wall•E, la aparición de EVA se convierte en una experiencia de amor a primera vista que lo llevará a convertirse en héroe no sólo para su amada, sino para toda la especie humana.
Al terminar su corrida en las carteleras de cine, Wall•E no será la producción más taquillera de Disney/Pixar, pero sí una cinta que es más “Película” que muchas otras: Wall•E es cinematográfica, sensible, un tanto poética (sobre todo en su primera y silenciosa mitad), absolutamente oportuna y necesaria en un mundo donde la gente se deshumaniza poco a poco, donde el entorno parece no importar y los sentimientos se vuelven deshechables. Wall•E es una película para sensibilizar sobre nuestro mundo, nuestros corazones y nuestros afectos, algo que niños y adultos necesitamos en la era de la tecnología fría. | Por Arturo Garibay.
