ROBOTO! EMOBOTO
Un webcómic por Arturo Garibay
Episodios 006 * 007 * 008 * 009 * 010
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Escuchando a 6 million dollar weirdo / EP#1 (ep)
20061213
20061204
It was always meant for you
El aire: podemos volar sobre y a través de él; pero también podemos caer desde él. El aire: el lugar por dónde viaja el sonido, el de las buenas y las malas noticias. El aire: lo que inhalo y exhalo. El aire: igual para todos pero distinto según el momento, el lugar y la compañía.
El viernes fue un día de grandes aires y de recordar. El concierto de The Album Leaf en Guadalajara fue más especial de lo que pude haber imaginado.
Tras las presentaciones de Dragon, Everything But Towels y unos tremendos Pit er Pat, apareció el proyecto de Jimmy LaValle. Para la segunda canción, el anzuelo estaba tendido y yo lo había mordido entero. Fue precisamente "Always for you" el tema que detonó la memoria. Por alguna razón, mi química cerebral me puso a pensar en los que están lejos (Miriam, Mauricio, Janette, Moni...); en los que se van o están por irse (Xóchitl, Jim...); en los que van a casarse (Camelia...); en los que por alguna razón vienen de vuelta (Alma...); en los que han guardado silencio (Martha, Lillian, Paola...); en los que siguen cerca (Ile, Isaías, Gaby, Jorge, Po...); en fin, pensaba en la gente. ¿Por qué? Tal vez por la misma canción, tal vez porque no imaginaba que en vivo sonaría tan intensa o que pudiera ser un catalizador para seguir queriendo a la gente. A partir de ahí, el concierto se convirtió en un álbum de estampas personales, hojas de árboles viejos y en una ejecución virtuosa de la banda en el escenario.
Fabulosa experiencia. Un aire fabuloso. Y también para la memoria, que respira y flota en el aire.
Escuchando a The Album Leaf / Always for you (canción en un loop infinito).
El viernes fue un día de grandes aires y de recordar. El concierto de The Album Leaf en Guadalajara fue más especial de lo que pude haber imaginado.
Tras las presentaciones de Dragon, Everything But Towels y unos tremendos Pit er Pat, apareció el proyecto de Jimmy LaValle. Para la segunda canción, el anzuelo estaba tendido y yo lo había mordido entero. Fue precisamente "Always for you" el tema que detonó la memoria. Por alguna razón, mi química cerebral me puso a pensar en los que están lejos (Miriam, Mauricio, Janette, Moni...); en los que se van o están por irse (Xóchitl, Jim...); en los que van a casarse (Camelia...); en los que por alguna razón vienen de vuelta (Alma...); en los que han guardado silencio (Martha, Lillian, Paola...); en los que siguen cerca (Ile, Isaías, Gaby, Jorge, Po...); en fin, pensaba en la gente. ¿Por qué? Tal vez por la misma canción, tal vez porque no imaginaba que en vivo sonaría tan intensa o que pudiera ser un catalizador para seguir queriendo a la gente. A partir de ahí, el concierto se convirtió en un álbum de estampas personales, hojas de árboles viejos y en una ejecución virtuosa de la banda en el escenario.
Fabulosa experiencia. Un aire fabuloso. Y también para la memoria, que respira y flota en el aire.
Escuchando a The Album Leaf / Always for you (canción en un loop infinito).
20061117
Moz: "El cantante es un fregón"
Hubo palmas, hubo gritos y hubo camisas sudadas (por Morrissey) volando sobre el público. Es cierto que la escena de los directos en Guadalajara ha tenido un sabroso levantón de un tiempo para acá y particularmente este año ha sido de los mejores. Sin embargo, hablar de Morrissey en tierras tapatías son palabras (y canciones) mayores.
Vaya, puedo ponerme muy mamón y redactar una croniquita a detalle pero una experiencia de esa magnitud no se transmite nomás con blah blah blah. La verdad es que el concierto estuvo muy cabrón, así simplemente. La Arena "Very Fucking Great" se vio favorecida por la presencia del post-crooner más errante del orbe. Temas como "Every day is like sunday", "How soon is now?", "Panic" y más recientes como "First of the gang to die", "You have killed me" y "Dear God, please help me" hicieron la noche inolvidable para los fans de Moz, quien fue histriónico, dramático, cínico, trágico y, sobre todo, muy comunicativo con el público.
Morrissey abrió con "William, it was really nothing" y cerró con "Irish blood, english heart". Antes del encore, el ex líder de los Smiths dijo al público en español: "el cantante es un fregón". ¿Cómo desmentirlo? Los 90 minutos rindieron frutos y se fueron como el agua. Lo que no se va es el recuerdo de la velada. Oh sí, aún resuena en mi cabeza el "Hang the DJ, hang the DJ, hang the DJ..."
Escuchando a Morrissey / Live at Earl's Court (album)
Vaya, puedo ponerme muy mamón y redactar una croniquita a detalle pero una experiencia de esa magnitud no se transmite nomás con blah blah blah. La verdad es que el concierto estuvo muy cabrón, así simplemente. La Arena "Very Fucking Great" se vio favorecida por la presencia del post-crooner más errante del orbe. Temas como "Every day is like sunday", "How soon is now?", "Panic" y más recientes como "First of the gang to die", "You have killed me" y "Dear God, please help me" hicieron la noche inolvidable para los fans de Moz, quien fue histriónico, dramático, cínico, trágico y, sobre todo, muy comunicativo con el público.
Morrissey abrió con "William, it was really nothing" y cerró con "Irish blood, english heart". Antes del encore, el ex líder de los Smiths dijo al público en español: "el cantante es un fregón". ¿Cómo desmentirlo? Los 90 minutos rindieron frutos y se fueron como el agua. Lo que no se va es el recuerdo de la velada. Oh sí, aún resuena en mi cabeza el "Hang the DJ, hang the DJ, hang the DJ..."
Escuchando a Morrissey / Live at Earl's Court (album)
20061115
Mi chica es post-electro
La primera y única advertencia de la mujer al otro lado del teléfono fue: "la banda está de malas, suerte". Yo esperaba en la línea para charlar unos minutos con Ladytron, la banda británica de electroclash y rocktrónica que durante semanas había esperado ver en directo. Por supuesto, la conversación no apuntaba bien: ellos estaban en algún lugar de Texas o Nuevo México y yo en una oficina donde el aire acondicionado amenazaba con sabotearme. Y claro, hablar con una estrella de rock que está de mal humor no es el highlight de nadie.
Reuben se puso finalmente al teléfono. La sorpresa fue que no había mal humor en la banda ni en mi interlocutor, que cómodamente charló conmigo sobre su música, su primera visita a México y la evolución del proyecto. Ah, también me hizo muchas promesas sobre lo que yo y otras dos mil personas íbamos a ver el fin de semana.
Ladytron cumplió cabalmente sus promesas.
La noche transcurrió entre gritos, sintetizadores con nombres pomposos, canciones nuevas y del recuerdo (desde Playgirl hasta Destroy everything you touch), y mucha electrónica de matices rockeros —o viceversa—. La gente se entregó a la banda que, sin disquera nacional ni difusión radiofónica, ha logrado que la gente coree sus temas de principio a fin. Hubo flashes de las cámaras digitales en ambos sentidos, mucha oscuridad, mucho entusiasmo y, al final de la jornada, satisfacción.
Y de mi para ellos: unas palmas.
A la salud de Zoé, Daniela y Jim, los exploradores y destructores.
Escuchando a Ladytron / "Witching hour" (álbum)
Reuben se puso finalmente al teléfono. La sorpresa fue que no había mal humor en la banda ni en mi interlocutor, que cómodamente charló conmigo sobre su música, su primera visita a México y la evolución del proyecto. Ah, también me hizo muchas promesas sobre lo que yo y otras dos mil personas íbamos a ver el fin de semana.
Ladytron cumplió cabalmente sus promesas.
La noche transcurrió entre gritos, sintetizadores con nombres pomposos, canciones nuevas y del recuerdo (desde Playgirl hasta Destroy everything you touch), y mucha electrónica de matices rockeros —o viceversa—. La gente se entregó a la banda que, sin disquera nacional ni difusión radiofónica, ha logrado que la gente coree sus temas de principio a fin. Hubo flashes de las cámaras digitales en ambos sentidos, mucha oscuridad, mucho entusiasmo y, al final de la jornada, satisfacción. Y de mi para ellos: unas palmas.
A la salud de Zoé, Daniela y Jim, los exploradores y destructores.
Escuchando a Ladytron / "Witching hour" (álbum)
20061031
Roboto! Emoboto, bienvenido a la vida
Hola,
Roboto! Emoboto ya está en línea.
Después de meses de tenerlo encajonado y enmoheciéndose, le he dado la oportunidad de salir. Total, no pasa nada (solamente una exhibición impúdica de mis rollos y de los de las personas que me rodean, nada más).
Para leerlos correctamente, sólo busca la entrada titulada "Roboto! Episodios del 001 al 005". Aunque en realidad no llevan un orden cronológico irrompible, en mejor leerlos progresivamente. De ese modo, podrás detectar el punto en el que de plano he desarrollado una patología clínica que requiere atención urgente.
Un abrazo a todos los que se toman la molestia de venir al sitio y a los que van a molestarse aún más tras leer tanta pendejada.
Te recuerdo que periódicamente estaré subiendo más Roboto!s, pues hasta el momento tengo escritos más de treinta, aunque algunos todavía tengo que dibujarlos, entintarlos y/o postproducirlos digitalmente.
En fin, gracias por tu tiempo,
Arturo
Escuchando a Cat Power / The Greatest (álbum)
Roboto! Emoboto ya está en línea.
Después de meses de tenerlo encajonado y enmoheciéndose, le he dado la oportunidad de salir. Total, no pasa nada (solamente una exhibición impúdica de mis rollos y de los de las personas que me rodean, nada más).
Para leerlos correctamente, sólo busca la entrada titulada "Roboto! Episodios del 001 al 005". Aunque en realidad no llevan un orden cronológico irrompible, en mejor leerlos progresivamente. De ese modo, podrás detectar el punto en el que de plano he desarrollado una patología clínica que requiere atención urgente.
Un abrazo a todos los que se toman la molestia de venir al sitio y a los que van a molestarse aún más tras leer tanta pendejada.
Te recuerdo que periódicamente estaré subiendo más Roboto!s, pues hasta el momento tengo escritos más de treinta, aunque algunos todavía tengo que dibujarlos, entintarlos y/o postproducirlos digitalmente.
En fin, gracias por tu tiempo,
Arturo
Escuchando a Cat Power / The Greatest (álbum)
20061030
Roboto! Episodios del 001 al 005
ROBOTO! EMOBOTO
Un webcómic por Arturo Garibay
Episodios 001 * 002 * 003 * 004 * 005
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Escuchando a Josh Rouse / Nashville (álbum)
20060920
Somos 'hardcore'
Estoy escuchando "This is hardcore" de Pulp. La canción salió hace ocho años, pero suelo regresar a ella continuamente. Es una de esas canciones que simplemente te marcan: por la edad, por puro capricho cósmico o por idiosincrasia musical. Hablo en primera persona, claro. Me encanta "This is hardcore". Con esta rola me pasa como con "God only knows", "In the ghetto", "Tea in the Sahara" o "Wish you were here", pero diferente. Esas son canciones que vuelvo a visitar de cuando en cuando y que invariablemente me emocionan. Tal vez "This is hardcore" pertenezca a una liga distinta. Tal vez no. Pero siempre me reactiva las terminales nerviosas. Siempre que me siento muerto. Siempre me emociona.
Sí, básicamente "This is hardcore" es una canción sobre sexo. El mejor sexo. Curiosamente, a mi me hace pensar en el sexo que viene, en el de mañana y no en el de ayer. Ya sabes: la mejor cogida aún está por venir. Además, todo en la canción es tan cinematográfico que... ¿cómo podría no amarla?
El deseo, el ideal del amor, el sube-y-baja de un electrocardiograma, el orgasmo: el gran final y su incierta secuela.
Además, es paradójica. Es lánguida y poderosa, elegante y vulgar, violenta y cariñosa, sofisticada y primitiva, pretenciosa y humilde. Y en muchos sentidos, es el clímax de una buena banda.
Qué bonito es regresar a una canción, cualquier canción. Y qué bonito es regresar a una canción lasciva.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
You are hardcore, you make me hard.
You name the drama and I'll play the part.
It seems I saw you in some teenage wet dream.
I like your get up if you know what I mean.
I want it bad. I want it now.
Oh can't you see I'm ready now.
I've seen all the pictures,
I've studied them forever.
I wanna make a movie so let's star in it together.
Don't make a move 'til I say, 'Action'.
Oh, here comes the Hardcore life.
Put your money where your mouth is tonight.
Leave your make-up on and I'll leave on the light.
Come over here babe and talk in the mic.
Oh yeah, I hear you now.
It's gonna be one hell of a night.
You can't be a spectator, oh no.
You got to take these dreams and make them whole.
Oh this is Hardcore...
there is no way back for you
Oh this is Hardcore...
this is me on top of you and
I can't believe that it took me this long.
That it took me this long.
This is the eye of the storm.
It's what men in stained raincoats pay for,
but in here it is pure, yeah.
This is the end of the line.
I've seen the storyline played out so many times before.
Oh that goes in there.
Then that goes in there.
Then that goes in there.
Then that goes in there... and then it's over.
Oh, what a hell of a show,
but what I want to know: what exactly do you do for an encore?
'Cos this is Hardcore.
Escuchando a Pulp, "This is hardcore" (canción)
Sí, básicamente "This is hardcore" es una canción sobre sexo. El mejor sexo. Curiosamente, a mi me hace pensar en el sexo que viene, en el de mañana y no en el de ayer. Ya sabes: la mejor cogida aún está por venir. Además, todo en la canción es tan cinematográfico que... ¿cómo podría no amarla?
El deseo, el ideal del amor, el sube-y-baja de un electrocardiograma, el orgasmo: el gran final y su incierta secuela.
Además, es paradójica. Es lánguida y poderosa, elegante y vulgar, violenta y cariñosa, sofisticada y primitiva, pretenciosa y humilde. Y en muchos sentidos, es el clímax de una buena banda.
Qué bonito es regresar a una canción, cualquier canción. Y qué bonito es regresar a una canción lasciva.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
You are hardcore, you make me hard.
You name the drama and I'll play the part.
It seems I saw you in some teenage wet dream.
I like your get up if you know what I mean.
I want it bad. I want it now.
Oh can't you see I'm ready now.
I've seen all the pictures,
I've studied them forever.
I wanna make a movie so let's star in it together.
Don't make a move 'til I say, 'Action'.
Oh, here comes the Hardcore life.
Put your money where your mouth is tonight.
Leave your make-up on and I'll leave on the light.
Come over here babe and talk in the mic.
Oh yeah, I hear you now.
It's gonna be one hell of a night.
You can't be a spectator, oh no.
You got to take these dreams and make them whole.
Oh this is Hardcore...
there is no way back for you
Oh this is Hardcore...
this is me on top of you and
I can't believe that it took me this long.
That it took me this long.
This is the eye of the storm.
It's what men in stained raincoats pay for,
but in here it is pure, yeah.
This is the end of the line.
I've seen the storyline played out so many times before.
Oh that goes in there.
Then that goes in there.
Then that goes in there.
Then that goes in there... and then it's over.
Oh, what a hell of a show,
but what I want to know: what exactly do you do for an encore?
'Cos this is Hardcore.
Escuchando a Pulp, "This is hardcore" (canción)
20060918
Francisco Fernando
Francisco Fernando, archiduque austrohúngaro, fue asesinado en Sarajevo el 28 de junio de 1914. Su muerte fue el pretexto perfecto para detonar la Primera Guerra Mundial, acontecimiento hoy grabado en todas las enciclopedias y libros de historia.
Franz Ferdinand, banda oriunda de de Glasgow, ha conquistado al mundo desde 2001 con su sonido art-rock. Su visita a Guadalajara el pasado 10 de septiembre se tradujo en un esperado lleno absoluto y también se grabó en la historia, aunque en una más modesta, íntima e individual.
Cuando Franz Ferdinand lanzó su primer álbum, lo único que yo escuchaba era el hype de la temporada. Y nada más. Cuatro años después y con el fantasma de la "sobrexposición" mediática más diluido, puedo decir que lo de estos escoceses el "the real deal". En el escenario son rotundos, su sonido es prácticamente perfecto y los arrebatos del performance rockero fluye en ellos con una naturalidad sin reversos.
"Do you want to", "This boy", "The fallen", "Walk away", "I'm you villian", "Tell her tonight", "Michael", "Take me out", "Jacqueline", "This fire", "The dark side of matinee" y ocho canciones más formaron el programa de una noche memorable para los conciertos en Guadalajara.
Y ya pensamos en el futuro: Nouvelle Vague (27 de septimebre), The Yeah, yeah, yeahs (24 de octubre), Pet shop boys (11 de noviembre), The Album Leaf (2 de diciembre) y probablemente Morrissey (en noviembre). Sólo Dios sabe qué le pasa a Guadalajara, pero esperemos que siga así. I can't get no satisfaction.
Escuchando a The Killers, "When you were young" (canción) / Robbie Williams, "Rudebox" (canción)
Franz Ferdinand, banda oriunda de de Glasgow, ha conquistado al mundo desde 2001 con su sonido art-rock. Su visita a Guadalajara el pasado 10 de septiembre se tradujo en un esperado lleno absoluto y también se grabó en la historia, aunque en una más modesta, íntima e individual.
Cuando Franz Ferdinand lanzó su primer álbum, lo único que yo escuchaba era el hype de la temporada. Y nada más. Cuatro años después y con el fantasma de la "sobrexposición" mediática más diluido, puedo decir que lo de estos escoceses el "the real deal". En el escenario son rotundos, su sonido es prácticamente perfecto y los arrebatos del performance rockero fluye en ellos con una naturalidad sin reversos.
"Do you want to", "This boy", "The fallen", "Walk away", "I'm you villian", "Tell her tonight", "Michael", "Take me out", "Jacqueline", "This fire", "The dark side of matinee" y ocho canciones más formaron el programa de una noche memorable para los conciertos en Guadalajara.
Y ya pensamos en el futuro: Nouvelle Vague (27 de septimebre), The Yeah, yeah, yeahs (24 de octubre), Pet shop boys (11 de noviembre), The Album Leaf (2 de diciembre) y probablemente Morrissey (en noviembre). Sólo Dios sabe qué le pasa a Guadalajara, pero esperemos que siga así. I can't get no satisfaction.
Escuchando a The Killers, "When you were young" (canción) / Robbie Williams, "Rudebox" (canción)
20060915
20060830
Lo mejor está por venir
Sí, claro. Seguro. "Lo mejor está por venir". Pues bien, la mala noticia es que este tal Señor Lomejor viene retrasado, viene con lag, viene desorientado, viene sin ganas. Es decir, mejor que ya no venga.
Últimamente he tenido algunas ideas para este blog. La más imporntante es que espero poder añadir en un par de semanas más las primeras tiras que he escrito y dibujado de mi nuevo y primer webcómic. El trabajo tiene una cierta vena "emo", está bastante azotado y, para ser francos, es muy poco original. Sin embargo, me ha servido de desahogo en los últimos días. Hasta el momento he escrito 20 tiras, pero claro, no he podido dibujarlas todas, a pesar de que es un proyecto con un viñeteo muy simple, incluso un poco aburrido. Sobra decir que el trazo es lerdo.
¿Qué puedo decir? A veces se tiene talento; a veces, no.
En fin. He decidido subirlo por la siguiente razón: este webcómic me gusta porque habla de mí sin hablar de mí. En otras palabras, tiene truco y subterfugio. Siento que me desahogo sin tener que ventilar mi vida privada. Por paradójico que suene, aunque tengo un blog creo que hay cosas que solamente deben soltarse en circuitos pequeños, no por la red de redes. Gracias. Ja, ja, ja. A mi favor sólo puedo decir, claro, que la evasión también es útil.
El único problema que me queda por resolver es el título del serial. He pensado en cosas como Mr. Roboto, Roboto Emoboto o simplemente Roboto. Sí, adivinaste. El personaje principal se llama Roboto y es un robot. Tremenda cosa: un auténtico rompefronteras del artista del mes.
Me daré prisa para subir tiras tan pronto como me sea posible. Espero que se tomen su tiempo para leerlas y para hacerlas pedazos. De hecho, creo que hacerlas pedazos puede quitarles más esfuerzo que leerlas, por lo cual pido una disculpa anticipada.
Recuerden: "the world is a vampire".
Escuchando a Gomez / Girlshapedlovedrug (canción)
Últimamente he tenido algunas ideas para este blog. La más imporntante es que espero poder añadir en un par de semanas más las primeras tiras que he escrito y dibujado de mi nuevo y primer webcómic. El trabajo tiene una cierta vena "emo", está bastante azotado y, para ser francos, es muy poco original. Sin embargo, me ha servido de desahogo en los últimos días. Hasta el momento he escrito 20 tiras, pero claro, no he podido dibujarlas todas, a pesar de que es un proyecto con un viñeteo muy simple, incluso un poco aburrido. Sobra decir que el trazo es lerdo.
¿Qué puedo decir? A veces se tiene talento; a veces, no.
En fin. He decidido subirlo por la siguiente razón: este webcómic me gusta porque habla de mí sin hablar de mí. En otras palabras, tiene truco y subterfugio. Siento que me desahogo sin tener que ventilar mi vida privada. Por paradójico que suene, aunque tengo un blog creo que hay cosas que solamente deben soltarse en circuitos pequeños, no por la red de redes. Gracias. Ja, ja, ja. A mi favor sólo puedo decir, claro, que la evasión también es útil.
El único problema que me queda por resolver es el título del serial. He pensado en cosas como Mr. Roboto, Roboto Emoboto o simplemente Roboto. Sí, adivinaste. El personaje principal se llama Roboto y es un robot. Tremenda cosa: un auténtico rompefronteras del artista del mes.
Me daré prisa para subir tiras tan pronto como me sea posible. Espero que se tomen su tiempo para leerlas y para hacerlas pedazos. De hecho, creo que hacerlas pedazos puede quitarles más esfuerzo que leerlas, por lo cual pido una disculpa anticipada.
Recuerden: "the world is a vampire".
Escuchando a Gomez / Girlshapedlovedrug (canción)
20060816
So dreamy, so killing
Te he visto yo, y no sé si otros te han visto.
Te he visto sobre la cama, a veces con tus ojos cerrados, a veces con tus ojos abiertos.
Te he visto con la mirada fija en mí y también con la mirada perdida, todo en un mismo minuto.
Te he visto sonreir.
Te he visto fruncir el ceño antes de cantar un malestar.
Te he visto contestar a mis preguntas sin rodeos, y tus pocas evasivas saben a verdades.
Te he visto con tanto asombro y tanta lluvia, buscando en la radio la canción que me mostrará (tal vez) dónde está tu corazón.
Te he visto hacerme polvito, levantarme con un abrazo y engraparme con un beso.
Te he visto provocarme, y de ahí nacen mil preguntas que me acosan ahora que he perdido el sueño.
Te he visto esperar con ese mohín mientras yo también espero; acércate un poquito más, porque no te alcanzo.
Te he visto en la arboleda y en tu escepticismo.
Te he visto decir que no soy lo que parezco y no parezco lo que soy.
Te he visto confesar que tienes miedo. ¿A mi lado palideces y yo me vuelvo más valiente?
Te he visto a ti y a toda tu incredulidad, porque para ti nada de lo que yo digo es cierto.
Te he visto guardar silencio cuando en realidad espero mares de sílabas o algun cuento.
Te he visto asomarte bajo mis ropas, y aún así sigues en guardia.
Te he visto ser mi bote salvavidas maltrecho.
Te he visto yo, y no sé si tú me has visto.
Escuchando a The spinto band / Oh Mandy! (canción)
Te he visto sobre la cama, a veces con tus ojos cerrados, a veces con tus ojos abiertos.
Te he visto con la mirada fija en mí y también con la mirada perdida, todo en un mismo minuto.
Te he visto sonreir.
Te he visto fruncir el ceño antes de cantar un malestar.
Te he visto contestar a mis preguntas sin rodeos, y tus pocas evasivas saben a verdades.
Te he visto con tanto asombro y tanta lluvia, buscando en la radio la canción que me mostrará (tal vez) dónde está tu corazón.
Te he visto hacerme polvito, levantarme con un abrazo y engraparme con un beso.
Te he visto provocarme, y de ahí nacen mil preguntas que me acosan ahora que he perdido el sueño.
Te he visto esperar con ese mohín mientras yo también espero; acércate un poquito más, porque no te alcanzo.
Te he visto en la arboleda y en tu escepticismo.
Te he visto decir que no soy lo que parezco y no parezco lo que soy.
Te he visto confesar que tienes miedo. ¿A mi lado palideces y yo me vuelvo más valiente?
Te he visto a ti y a toda tu incredulidad, porque para ti nada de lo que yo digo es cierto.
Te he visto guardar silencio cuando en realidad espero mares de sílabas o algun cuento.
Te he visto asomarte bajo mis ropas, y aún así sigues en guardia.
Te he visto ser mi bote salvavidas maltrecho.
Te he visto yo, y no sé si tú me has visto.
Escuchando a The spinto band / Oh Mandy! (canción)
20060725
Día indie
Espero un amanecer turbio, pero no hay lagañas en mis ojos. Aún así, no veo la luz. Dando tumbos me acerco al ordenador para suplicarle un poco de música. Afuera llueve. Shuffle. Juana Molina empieza a cantar "El Perro" y por un momento siento que me la está cantando a mí, que me quiere hipnotizar nada más porque sí. Me ruedo por la cama, soy obediente y abrazo mi almohada. Ben Gibbard releva a Juana, prometiendo que me seguirá a la oscuridad mientras los Death cab for cutie me hacen pensar en alguien, sólo alguien.
Sacudido y emplazado por las circunstancias de un lunes cualquiera, salgo de casa. En el trayecto tomo mi dosis ótica de La Habitación Roja. Nos sentimos el centro del mundo, y sólo somos un cuarto oscuro. Pero quiero más. No hay nada que consiga parar el reloj; este espejo se hace viejo y me sienta... fatal. El tiro de gracia me lo da "Un día perfecto".
En la oficina me esfuerzo por canjear mi mood de siempre por otro nuevo. Le pido a Clap your hands and say yeah! alguna complacencia gentil. Mates of the States me refrescan con su "Fraud in the 80s", una canción que sigue en mi sistema. Cat Power me da un nuevo bajón. "The greatest" me cala hondo.
Quiero bailar, quiero flotar. Quiero Arctic Monkeys, quiero Belle and Sebastian. Conecto la PSP al minicomponente pero no encuentro nada, sólo a Ben Gibbard que vuelve a guiñarme el ojo y lo vuelvo a escuchar porque puedo escucharlo siempre: You remind me of home: in a suburban town with nothing to do, patiently waiting for something to happen...
Salgo a comer y la comida me sabe a arena. Regreso para escuchar el "Any day now" de Elbow, seguido del himno para la nena de diecisiete años con el que los Broken Social Scene me hacen suyo. Panic at the disco!, Phoenix, The Delays, Franz Ferdinand, Mogwai, Snow Patrol. Todos vienen a mi y se hacen otra vez mis amigos, porque uno no puede enemistarse con gente que escribe canciones tan buenas.
Ha sido un día indie, yo me siento emo y quiero merendarme a los Austin TV a cucharadas. Así la oscuridad vuelve a pintar el cielo. Es de noche. No fue un día perdido. Fue un gran día. Un día indie.
Escuchando a The Streets / Dry your eyes (canción), Never went to church (canción)
Sacudido y emplazado por las circunstancias de un lunes cualquiera, salgo de casa. En el trayecto tomo mi dosis ótica de La Habitación Roja. Nos sentimos el centro del mundo, y sólo somos un cuarto oscuro. Pero quiero más. No hay nada que consiga parar el reloj; este espejo se hace viejo y me sienta... fatal. El tiro de gracia me lo da "Un día perfecto".
En la oficina me esfuerzo por canjear mi mood de siempre por otro nuevo. Le pido a Clap your hands and say yeah! alguna complacencia gentil. Mates of the States me refrescan con su "Fraud in the 80s", una canción que sigue en mi sistema. Cat Power me da un nuevo bajón. "The greatest" me cala hondo.
Quiero bailar, quiero flotar. Quiero Arctic Monkeys, quiero Belle and Sebastian. Conecto la PSP al minicomponente pero no encuentro nada, sólo a Ben Gibbard que vuelve a guiñarme el ojo y lo vuelvo a escuchar porque puedo escucharlo siempre: You remind me of home: in a suburban town with nothing to do, patiently waiting for something to happen...
Salgo a comer y la comida me sabe a arena. Regreso para escuchar el "Any day now" de Elbow, seguido del himno para la nena de diecisiete años con el que los Broken Social Scene me hacen suyo. Panic at the disco!, Phoenix, The Delays, Franz Ferdinand, Mogwai, Snow Patrol. Todos vienen a mi y se hacen otra vez mis amigos, porque uno no puede enemistarse con gente que escribe canciones tan buenas.
Ha sido un día indie, yo me siento emo y quiero merendarme a los Austin TV a cucharadas. Así la oscuridad vuelve a pintar el cielo. Es de noche. No fue un día perdido. Fue un gran día. Un día indie.
Escuchando a The Streets / Dry your eyes (canción), Never went to church (canción)
20060718
Ni tan súper
Oh, yeah! Todos ya lo sabemos: no es ni un pájaro, ni un avión ni un misil balístico intercontinental. Todos ya lo sabesmos: es un salvador de otra galaxia que va por ahí con su panfleto mesiánico. Todos ya lo sabemos: es infalible, indestructible, incorruptible, y además es guapo, noble y justo. Todos ya lo sabemos: es capaz de cualquier sacrificio y las mallas de spandex le sientan muy bien. Todos ya lo sabemos: él nunca pierde. Nunca perderá.
Kryptonita, Lex Luthor, Lois Lane, el diario El Planeta, Metrópolis. Incluso Marlon Brando. Todos los elementos están ahí. Nada se ha perdido. Todo es tan desconcertantemente familiar que la línea entre lo predecible y lo novedoso se ha ido. ¡Bamf! Se esfumó.
Sí, Superman regresa es una cinta entretenida, espectacularmente fotografiada, puntualmente dirigida y cuidada en todos los detalles. Sí, pero sólo es eso. El mito del Hombre de Acero está tan visto que poco queda decir sobre él. En su regreso al cine, no hay sorpresas. Que es un mesías, que es un ejemplo, que es una utopía del hombre perfecto según los cánones morales de Occidente. Sí. Todos ya lo sabemos: ir al cine a ver a Superman es divertido. Y nada más. Seguro que el final ya lo conoces desde ahora.
Escuchando a Franz Ferdinand / You could have it so much better (álbum)
Imagen Warner Bros.
Kryptonita, Lex Luthor, Lois Lane, el diario El Planeta, Metrópolis. Incluso Marlon Brando. Todos los elementos están ahí. Nada se ha perdido. Todo es tan desconcertantemente familiar que la línea entre lo predecible y lo novedoso se ha ido. ¡Bamf! Se esfumó.
Sí, Superman regresa es una cinta entretenida, espectacularmente fotografiada, puntualmente dirigida y cuidada en todos los detalles. Sí, pero sólo es eso. El mito del Hombre de Acero está tan visto que poco queda decir sobre él. En su regreso al cine, no hay sorpresas. Que es un mesías, que es un ejemplo, que es una utopía del hombre perfecto según los cánones morales de Occidente. Sí. Todos ya lo sabemos: ir al cine a ver a Superman es divertido. Y nada más. Seguro que el final ya lo conoces desde ahora.Escuchando a Franz Ferdinand / You could have it so much better (álbum)
Imagen Warner Bros.
Music box
Desde hace un mes dije que iba a hacer un recopilado de links desde los cuales, sin ningún intermediario, se puede descargar directa y gratuitamente música de las bandas del Sonorama II. Pues bien, he aquí lo prometido. Es hora de darse vuelo con los downloads. Enjoy!
Xiu Xiu (USA)
http://www.killrockstars.com/bands/factsheets/xiuxiu/
http://myspace.com/xiuxiuband
Montag (Canadá)
http://www.myspace.com/montagmontag
Yamamoto + Maniquí Lázer (México)
http://www.ponirepublic.com
Escuchando a Love Ninjas / Keep your love (canción)
Xiu Xiu (USA)
http://www.killrockstars.com/bands/factsheets/xiuxiu/
http://myspace.com/xiuxiuband
Montag (Canadá)
http://www.myspace.com/montagmontag
Yamamoto + Maniquí Lázer (México)
http://www.ponirepublic.com
Escuchando a Love Ninjas / Keep your love (canción)
20060704
Calamar vs. ballena
¿Quienes somos en la dinámica de las relaciones familiares? ¿El calamar o la ballena?
Una familia ajada y deslucida en su engranaje protagoniza el melodrama cómico de Noah Baumbach Historias de Familia (The squid and the whale), una de esas películas rotundas donde todo es sucio, crudo, perverso, ácido y tan desgarbadamente real que dan ganas de llorar y reir al mismo tiempo.
Una familia ajada y deslucida en su engranaje protagoniza el melodrama cómico de Noah Baumbach Historias de Familia (The squid and the whale), una de esas películas rotundas donde todo es sucio, crudo, perverso, ácido y tan desgarbadamente real que dan ganas de llorar y reir al mismo tiempo.
Un matrimonio intelectual formado por Laura Linney y Jeff Daniels se está divorciando. Sus dos hijos padecen la separación, típico y casi estereotípico. Sin embargo, Baumbach aprovecha los resquicios de la desintegración (ayudado por su propia experiencia personal) para darle a la trama un aroma a desesperanza e ironía tan suculento que es difícil que al apetito no se abra. El director, en cierto sentido, no sólo nos habla de la debacle de la llamada "célula de la sociedad", sino también nos muestra lo anquilosado que puede resultar el concepto típico de familia y lo dañino de aferrarse a él nada más porque sí.
Estupenda cinta, en fin. Sólida por todas partes. Breve. Construída sobre una humanidad desprovista de escudos. Go and see it.
Escuchando a Sufjan Stevens / "Chicago" (canción), "Dear Supercomputer" (canción)
Foto: Sony Pictures / Columbia TriStar
20060619
Sonorama, otra vez
Los pocos que disfrutamos del primer Festival Internacional Sonorama guardamos muy buenos recuerdos del evento: la frescura de Carrie, la potencia de Chikita Violenta, la revelación de Tristeza, y (claro) la totalidad de Yo la tengo, que se sobrepusieron al bache técnico que alargó su salida como final de culbrón y que fueron todo con cada canción: intensos, coreográficos, antológicos, cínicos, románticos, eclécticos, mágicos...
Recién reincorporado al viscoso mundo real, hago un recuento del FIS 2006, segunda edición de la bonita fiesta Sonorama, más modesta que la anterior sin ser menos, más realista en objetivos y más organizada.
--- Una entrada---
Al F. Bolko le tengo cariño. He pasado ahí algún cumpleaños, he visto a más de una banda en sus instalaciones y en general siempre me funciona. Aunque la diferencia entre el Foro Altero y el Bolko es, ejem, notable, la verdad es que llegué al lugar con buena disposición. Me parecía que la decisión geográfica y logística era una franca manifestación de cordura para una ciudad con un mercado indie aún inmaduro pero en crecimiento constante: vaya, es absurdo comprarle una cama king size a un feto en formación.
Cuando entré al local, la fiebre del suicida japonés había terminado, de modo que me instalé para ver a Movus. Arrancaron y yo me preparaba para bostezar. Afortunadamente, la banda que menos entusiasmo me causaba en el cartel sonó mejor que la última vez que los vi, sobre todo hacia el cierre de su participación. Más amalgamados y menos amateurs. Luego vino Yamamoto, discretos, sencillos y cumpliendo con el medio tiempo electroshy que la noche necesitaba.
--- El lujo ---
La emocionante y prometedora recta final inició con Maniquí Lázer. Imagen y gritos. Los de Ensenada saben que lo suyo es el ruido de diseñador. Eso predican y son siempre capaces de añadir acólitos a su secta con una facilidad tan posmosa que algún día podrían ser grandes en su liga. La gente se volcó, brincó... el suelo vibró. Sonidos graves aquí y allá, y de repente el rock nacional está de vuelta en los terrenos del baile violento. Lo triste: terminaron demasiado pronto.
Una pausa y Antoine Bédard subió con sus juguetes al escenario para ser Montag, el proyecto de electrónica que sigue caminos similares a los de Air o Four Tet. El canadiense abrió un vórtice donde sus melodías pletóricas de nostalgia, los motivos ADD ó AAD, los guiños mini-orquestales y la economía del momento simplemente te absorbían. Fue un momento de pura frescura, igualmente orgánico que digital. Grand luxe.
Su pinta seduce, su sonido mata. Sexo duro y caricias espontáneas. Canciones como taladros y canciones como cubiles. Ella y él: las víctimas óptimas para un menage a trois sin cuartel, o para jugar damas chinas: lo que con naturalidad nos traiga la ocasión. Dieron un concierto crudo para incluirlos en el almanaque sonoro personal.
"fabulous muscles
cremate me after you cum on my lips
honey boy place my ashes in a vase
beneath your workout bench"
Como sea, dejando de lado las insignificancias, sólo una cosa queda por decir: "quiero Sonorama otra vez".
Escuchando a Xiu Xiu / Knife play + Fabulous Muscles + La Foret (Álbumes)
Recién reincorporado al viscoso mundo real, hago un recuento del FIS 2006, segunda edición de la bonita fiesta Sonorama, más modesta que la anterior sin ser menos, más realista en objetivos y más organizada.
--- Una entrada---
Al F. Bolko le tengo cariño. He pasado ahí algún cumpleaños, he visto a más de una banda en sus instalaciones y en general siempre me funciona. Aunque la diferencia entre el Foro Altero y el Bolko es, ejem, notable, la verdad es que llegué al lugar con buena disposición. Me parecía que la decisión geográfica y logística era una franca manifestación de cordura para una ciudad con un mercado indie aún inmaduro pero en crecimiento constante: vaya, es absurdo comprarle una cama king size a un feto en formación.
Cuando entré al local, la fiebre del suicida japonés había terminado, de modo que me instalé para ver a Movus. Arrancaron y yo me preparaba para bostezar. Afortunadamente, la banda que menos entusiasmo me causaba en el cartel sonó mejor que la última vez que los vi, sobre todo hacia el cierre de su participación. Más amalgamados y menos amateurs. Luego vino Yamamoto, discretos, sencillos y cumpliendo con el medio tiempo electroshy que la noche necesitaba.
--- El lujo ---
La emocionante y prometedora recta final inició con Maniquí Lázer. Imagen y gritos. Los de Ensenada saben que lo suyo es el ruido de diseñador. Eso predican y son siempre capaces de añadir acólitos a su secta con una facilidad tan posmosa que algún día podrían ser grandes en su liga. La gente se volcó, brincó... el suelo vibró. Sonidos graves aquí y allá, y de repente el rock nacional está de vuelta en los terrenos del baile violento. Lo triste: terminaron demasiado pronto.
Una pausa y Antoine Bédard subió con sus juguetes al escenario para ser Montag, el proyecto de electrónica que sigue caminos similares a los de Air o Four Tet. El canadiense abrió un vórtice donde sus melodías pletóricas de nostalgia, los motivos ADD ó AAD, los guiños mini-orquestales y la economía del momento simplemente te absorbían. Fue un momento de pura frescura, igualmente orgánico que digital. Grand luxe.
--- "Xiu Xiu, quiero ser como tú" ---
Hubo gritos de euforia. Al fondo, un insistente "we fucking love you" se repetía como loop. Y cómo no amarlos. Jamie y Caralee subieron al escenario y fueron estrellas. Ahí estaba Xiu Xiu y estaba yo y estaban otros y todos estábamos en Guadalajara. Me invadió una sensación similar que con Yo la tengo, pero en una versión menos épica y más lasciva. Siempre me ha parecido una banda muy sexual, y estuvieron ahí para hacernos mojar la cama.
"there will always be a headless neck
there will always be happiness
there will always be a handless wrist to crush
there will always be a hopeful heart to disrespect"
Su pinta seduce, su sonido mata. Sexo duro y caricias espontáneas. Canciones como taladros y canciones como cubiles. Ella y él: las víctimas óptimas para un menage a trois sin cuartel, o para jugar damas chinas: lo que con naturalidad nos traiga la ocasión. Dieron un concierto crudo para incluirlos en el almanaque sonoro personal.
"fabulous muscles
cremate me after you cum on my lips
honey boy place my ashes in a vase
beneath your workout bench"
Como sea, dejando de lado las insignificancias, sólo una cosa queda por decir: "quiero Sonorama otra vez".
Escuchando a Xiu Xiu / Knife play + Fabulous Muscles + La Foret (Álbumes)
20060525
Mutatis Mutandis
El día de hoy, los mutantes del mundo tienen la oportunidad de elegir: un suero promete "curarlos" de su mutación, despojarlos de sus dones únicos, erradicar el gen x de su sistema y hacerlos das un pas atrás en la cadena evolutiva. No más homo sapiens superior. El homo sapiens prevalece.
A diferencia del resto de los comics altamente industrializados, la franquicia X-Men siempre ha sido un título más complejo que el resto. Esto no se debe sólo a la gran variedad de títulos X que existen en el mercado (actualmente X-Men, Uncanny X-Men, New X-Men, X-Force, Ultimate X-Men, los títulos unitarios, miniseries, spin offs y, por supuesto, el agraciado Astonishing X-Men, que ha sido objeto de reseñas y comentarios incluso por parte de los llamado medios "serios"). Tampoco se debe al lujosísimo historial de escritores y dibujantes que se han involucrado en la escritura de sus guiones y el diseño de sus páginas (desde directores de cine como Bryan Singer o Joss Wheddon hasta grandes nombres del medio como Mark Millar, Brian Bendis, Grant Morrison y Chris Clearmont).
La principal razón por la que parecen circular en una atmósfera ajena a la de los héroes arquetípicos es porque nacieron diferentes: a diferencia de los paladines socialmente aceptados y defensores del mundo, los X-Men siempre han sido los héroes que protegen al mundo que les teme y les odia, que padecen la discriminación de ser una minoría y que, por primera vez en la inmaculada mitología de las historietas, humanizaron los conflictos naturales del hombre: la muerte, el rechazo social, la inseguridad, los celos, los conflictos éticos, los matices de la sexualidad, las drogas. Desde una óptica muy, muy pop, han sido vehículo de debate para temas que en las páginas de revistas como Superman, Batman o El Hombre Araña, simplemente no tenían cabida. Al menos hasta fechas recientes, cuando X-Men se convirtió en el título más vendido del mundo (mucho antes de la primera película, hace cerca de veinte años), y el resto de las "grandes marcas superheróicas" discretamente comenzaron la "modernización" de sus personajes para adaptarlos a una dinámica menos inocente, más mordaz y proactiva.
Luego vinieron las primeras dos cintas X, filmes que bajo la batuta de Bryan Singer cobraron identidad propia. No eran un refrito de la historieta, sino una reinvención sana, total y coherente de la confusa mitología X, que a lo largo de cuatro décadas de publicaciones periodicas e ininterrumpidas se había convertido en un caos (divertido, pero finalmente un caos).
Hoy llega a nosotros X-Men: La última batalla, el procalmado cierre definitivo de la saga fílmica de los mutantes de Marvel Comics. Con un nuevo director a bordo (Brett Ratner), la entretenida película es un auténtico desgarriate que intenta hacer guiños a los X-Men de Singer, a los X-Men del comic y a los X-Men que un gran estudio como la FOX debe desear para refrendar su más que probada rentabilidad. El resultado, insisto, es una cinta de acción ligera, con los personajes comprimidos hasta su perfil más elemental, un par de tramas principales sólo abordadas superficialmente y mucho efectismo para garantizar su proyección masiva. No, el público no se aburrirá, e incluso se sorprenderá en un par de ocasiones. Pero los fans más fieles, así como el cinéfilo promedio que le tomó gusto a la serie, se sentirán un tanto traicionados. Traicionados por la obvia ignorancia de Ratner en la materia y la acelerada resolución de todo. Sin ser una mala película (consideremos que se trata de un flick de Hollywood y no de cine de arte), es la menos brillante de las tres, la menos arriesgada. Esperemos que lo que tenga que venir después sobre los títulos y personajes X a la pantalla grande, nos saque esta espinita.
Escuchando a Morrissey / Ringleader of the tormentors (Álbum)
Fotos: 1. Marvel Comics. 2. FOX.
* * * * *
A diferencia del resto de los comics altamente industrializados, la franquicia X-Men siempre ha sido un título más complejo que el resto. Esto no se debe sólo a la gran variedad de títulos X que existen en el mercado (actualmente X-Men, Uncanny X-Men, New X-Men, X-Force, Ultimate X-Men, los títulos unitarios, miniseries, spin offs y, por supuesto, el agraciado Astonishing X-Men, que ha sido objeto de reseñas y comentarios incluso por parte de los llamado medios "serios"). Tampoco se debe al lujosísimo historial de escritores y dibujantes que se han involucrado en la escritura de sus guiones y el diseño de sus páginas (desde directores de cine como Bryan Singer o Joss Wheddon hasta grandes nombres del medio como Mark Millar, Brian Bendis, Grant Morrison y Chris Clearmont).
La principal razón por la que parecen circular en una atmósfera ajena a la de los héroes arquetípicos es porque nacieron diferentes: a diferencia de los paladines socialmente aceptados y defensores del mundo, los X-Men siempre han sido los héroes que protegen al mundo que les teme y les odia, que padecen la discriminación de ser una minoría y que, por primera vez en la inmaculada mitología de las historietas, humanizaron los conflictos naturales del hombre: la muerte, el rechazo social, la inseguridad, los celos, los conflictos éticos, los matices de la sexualidad, las drogas. Desde una óptica muy, muy pop, han sido vehículo de debate para temas que en las páginas de revistas como Superman, Batman o El Hombre Araña, simplemente no tenían cabida. Al menos hasta fechas recientes, cuando X-Men se convirtió en el título más vendido del mundo (mucho antes de la primera película, hace cerca de veinte años), y el resto de las "grandes marcas superheróicas" discretamente comenzaron la "modernización" de sus personajes para adaptarlos a una dinámica menos inocente, más mordaz y proactiva.
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Luego vinieron las primeras dos cintas X, filmes que bajo la batuta de Bryan Singer cobraron identidad propia. No eran un refrito de la historieta, sino una reinvención sana, total y coherente de la confusa mitología X, que a lo largo de cuatro décadas de publicaciones periodicas e ininterrumpidas se había convertido en un caos (divertido, pero finalmente un caos).
Hoy llega a nosotros X-Men: La última batalla, el procalmado cierre definitivo de la saga fílmica de los mutantes de Marvel Comics. Con un nuevo director a bordo (Brett Ratner), la entretenida película es un auténtico desgarriate que intenta hacer guiños a los X-Men de Singer, a los X-Men del comic y a los X-Men que un gran estudio como la FOX debe desear para refrendar su más que probada rentabilidad. El resultado, insisto, es una cinta de acción ligera, con los personajes comprimidos hasta su perfil más elemental, un par de tramas principales sólo abordadas superficialmente y mucho efectismo para garantizar su proyección masiva. No, el público no se aburrirá, e incluso se sorprenderá en un par de ocasiones. Pero los fans más fieles, así como el cinéfilo promedio que le tomó gusto a la serie, se sentirán un tanto traicionados. Traicionados por la obvia ignorancia de Ratner en la materia y la acelerada resolución de todo. Sin ser una mala película (consideremos que se trata de un flick de Hollywood y no de cine de arte), es la menos brillante de las tres, la menos arriesgada. Esperemos que lo que tenga que venir después sobre los títulos y personajes X a la pantalla grande, nos saque esta espinita.
Escuchando a Morrissey / Ringleader of the tormentors (Álbum)
Fotos: 1. Marvel Comics. 2. FOX.
20060523
El Código Re Pinche
Un cadáver ha sido encontrado en el Museo de Louvre. La posición del cuerpo desnudo asemeja al Hombre de Vitrubio de Da Vinci, en el pecho tiene pintado un pentáculo y a su vera, con tinta invisible, puede leerse la secuencia Fibonacci en desorden así como un anagrama que remite a la Mona Lisa. Un doctor de Harvard y una criptóloga francesa siguien las pistas, hasta descubrir que el occiso era miembro del Priorato de Sión y guardián de un secreto que podría echar por tierra el poderío del Vaticano.
Así, desde lejitos, el storyline es interesante y con punch para el consumo masivo. Sentado en el sanitario, haciendo aquello que el Rey hace sólo, el libro funciona. Dan Brown, infladísimo desde cualquier flanco, dio con la gran puntada de la década (en términos comerciales) al escibir El Código Da Vinci, aunque con cada página salta a la vista su estereotípica capacidad autoral de yanqui de best-sellers. Gracias a Brown recordé por qué trato de no leer hits literarios gringos: una vez que leíste uno, ya los leíste todos, al menos estilística y estructuralmente. Igual podemos decir que el libro es como una goma de mascar: el sabor se termina más pronto de lo que uno querría, no te alimenta, te causa caries y el proceso de masticarlo no exige ningún esfuerzo extraordinario.
Así, desde lejitos, el storyline es interesante y con punch para el consumo masivo. Sentado en el sanitario, haciendo aquello que el Rey hace sólo, el libro funciona. Dan Brown, infladísimo desde cualquier flanco, dio con la gran puntada de la década (en términos comerciales) al escibir El Código Da Vinci, aunque con cada página salta a la vista su estereotípica capacidad autoral de yanqui de best-sellers. Gracias a Brown recordé por qué trato de no leer hits literarios gringos: una vez que leíste uno, ya los leíste todos, al menos estilística y estructuralmente. Igual podemos decir que el libro es como una goma de mascar: el sabor se termina más pronto de lo que uno querría, no te alimenta, te causa caries y el proceso de masticarlo no exige ningún esfuerzo extraordinario.
Sin embargo, a pesar de ser una lectura tan light, la película hace lo que parecía imposible: darle al traste a la que pudo ser una llevadera cinta de suspenso para convertirla en un escaparate de lo que presumo es la incultura (o ignorancia o pereza mental) de Ron Howard, quien seguro se incerta los clichés hollywoodianos en supositorios. Sobre el reparto, ni qué decir: Tom Hanks, una nulidad patética en todos los sentidos; Paul Bettany, teniendo que reducir su más que probado talento a niveles de caricatura chafa; Audrey Tautou, vergonzosamente olvidable con todo y su carita linda; Jean Reno, afortunadamente desperdiciado y con poco cuadro (lo cual es bueno considerando la calidad del filme); Alfred Molina, en la peor actuación de su vida; y finalmente Ian McKellen, a quien se le nota que posee las tablas del mundo, que su talento es casi inconmesurable, y que intenta salvar todas las escenas en las que aparece, aunque un sólo hombre no puede construir en donde no hay cimientos.
Ahora, que esto no se tome por el lado equivocado. Una tía insinuó el otro día que yo hacía muy bien hablando mal del libro porque es blasfemo, mentiroso y peca contra todo lo que es sagrado. ¡Por favor! A mi en verdad me importa un carajo que Jesús se haya cogido a María Magdalena de todas las formas imaginables y utilizando el Kamasutra. O que el Opus Dei sea una mamada bien jodida, que lo es, pero eso es otra cosa. Si critico El Código es porque en verdad el libro está impúdicamente sobrevalorado (tanto por sus fans como por sus detractores) y la película es, también en verdad, cabronamente mediocre. Ni siquiera es tan mala como para hacerla pomada: su mediocridad no da para tanto.
Escuchando a The Magic Numbers / Álbum "The Magic Numbers".
Foto: Columbia Pictures.
20060517
Desayuno con Kitten
Siempre me han gustado las peliculas de Neil Jordan. Sin ser uno de mis directores favoritos, parece arreglárselas para dejarme satisfecho cada vez. Aunque Desayuno en Plutón dista de ser una de sus mejores cintas, le concedo el hecho de ser una de las pocas opciones decentes ahora mismo en la cartelera tapatía.
Sí, la cinta no es perfecta. Por momentos, Jordan se excede. Lo hace con los diálogos, con los motivos dramáticos, con el tiempo. Afortunadamente, un acierto es la dirección de actores: es el actor Cillian Murphy quien consigue trabajar todos esos excesos a favor de su personaje, dando coherencia a las situaciones ilógicas, y haciendo creíbles los diálogos inverosímiles. Probablemente después caerá uno en la cuenta del espejismo, tal vez no. Pero en el momento, el banquete es disfrutable. También actúan Liam Neeson, Stephen Rea y Brendan Gleeson. Suena chido, ¿no?
Sí, la cinta no es perfecta. Por momentos, Jordan se excede. Lo hace con los diálogos, con los motivos dramáticos, con el tiempo. Afortunadamente, un acierto es la dirección de actores: es el actor Cillian Murphy quien consigue trabajar todos esos excesos a favor de su personaje, dando coherencia a las situaciones ilógicas, y haciendo creíbles los diálogos inverosímiles. Probablemente después caerá uno en la cuenta del espejismo, tal vez no. Pero en el momento, el banquete es disfrutable. También actúan Liam Neeson, Stephen Rea y Brendan Gleeson. Suena chido, ¿no?
P.S. Bajos instintos 2 en verdad Apesta. With capital A.
P.S. 2. Como bien me lo ha hecho notar mi estimado Rodrigo Saborío de Romo en un breve aunque pintoresco correo electrónico (y justo antes de confesarme su secreta afición por los afiches de Hilary Duff), en Desayuno en Plutón debe destacarse la aparción de Bryan Ferry, autor de la emblemática "More than this" -auténtica joya del pop-, interpretando al aberrantísimo señor Silky String. Truculentísimo. Y ya que hablamos de músicos que actuan, también destaco la actuación de Gavin Friday, amiguísmo de Bono que hace el papel del vocalista de una banda de rock y primer gran amor de Kitten. Ambos, Ferry y Friday, estupendos.
Escuchando Acid House Kings / "This heart is a stone" (canción)
Foto: Sony Pictures Classics
Atenco
La indignación, la frustración, la rabia, la vergüenza, la injusticia. No, no estoy capacitado para dar una opinión pomposa e intelectual sobre el tema. Pero sí sé lo que siento, reconozco el malestar aquí adentro y me agobia la indiferencia, el desinterés y la desinformación conque me encuentro a cada paso. Y lo que más naúseas me provoca es el oportunismo y el "mesianísmo" de los políticos. Tiempos electorales, al fin y al cabo. Tener "visión política" para dar solución a un asunto como este no es sinónimo de tener "visión electoral", pelmazos. Desnutrición ética.
Este no es un asunto de zurdos o diestros. La hiperviolencia social es una atrocidad, punto. No importa el credo, sexo, raza o inclinación política de la víctima. Es atroz. Atroz. Atroz. Atroz.
Dejo unos links. Ojalá te des tiempo para verlos.
Carta de Valentina Palma (Chile) - http://estadis.eluniversal.com.mx/notas/348084.html
Indignación femenina por abusos - http://www.elporvenir.com.mx/notas.asp?nota_id=65723
La violencia no se justifica: HRW - http://www.jornada.unam.mx/2006/05/15/005n2pol.php
Si tienes más links o algo que decir, agrégalos a la zona de comentarios.
Escuchando Austin TV / "Ella no me conoce", "Les choses sont bizarres" (canciones). Jorge Drexler / "El pianista del gueto de Varsovia" (canción)
Este no es un asunto de zurdos o diestros. La hiperviolencia social es una atrocidad, punto. No importa el credo, sexo, raza o inclinación política de la víctima. Es atroz. Atroz. Atroz. Atroz.
Dejo unos links. Ojalá te des tiempo para verlos.
Carta de Valentina Palma (Chile) - http://estadis.eluniversal.com.mx/notas/348084.html
Indignación femenina por abusos - http://www.elporvenir.com.mx/notas.asp?nota_id=65723
La violencia no se justifica: HRW - http://www.jornada.unam.mx/2006/05/15/005n2pol.php
Si tienes más links o algo que decir, agrégalos a la zona de comentarios.
Escuchando Austin TV / "Ella no me conoce", "Les choses sont bizarres" (canciones). Jorge Drexler / "El pianista del gueto de Varsovia" (canción)
20060516
So yesterday: Tapalpa y mi entrevista con Hillary Duff
Una amiga mía tararea sin parar Beat of my heart de Hillary Duff. ¿La razón? Nos estamos 'cucando' porque estoy a punto de sostener una llamada telefónica precisamente con la ex estrella de Lizzie Maguire. Planeamos las preguntas, tratamos de administrar el tiempo aún antes de hacer contacto. Finalmente, el teléfono suena. Una chica de la discográfica hace el enlace. Una deslavada musiquita de ascensor suena.
Mientras yo me encuentro en una fría y poco motivante atmósfera de sala de redacción, Hillary contesta con una risilla. Nos saludamos, le pido que me llame Arthur y todo inicia bien. Hillary está en Los Angeles. Dice que está tomándose un 'break' antes del concierto de Monterrey, el primero de su gira por México. Me agradece aunque no entiendo por qué. No es que no entienda su inglés maratónico sino que no entiendo el contexto del agradecimiento, ni de los besitos, ni de nada. Trato de ser dulce y amable a pesar de que musicalmente me bate el estómago. Ja, ja, ja. Vaya, me comporto como todo un profesional. Y la verdad es que ella también. Le reconozco eso: fue participativa y entusiasta en sus respuestas. Y parece que ya está hasta el cohete de que la comparen con Britney. (Y yo me pregunto: ¿de dónde, si Hillary ni carne enseña?).
Uno de mis hermanitos se va a volver loco cuando le cuente que hablé con la ñoña Duff. Y a mi hermana le va a dar diarrea y me va a poner en purificación hasta que toda la vibra corrupta que me haya transmitido la mona se haya salido de mi sistema.
Ahora estoy atascado en trabajo. Hay que traducir la entrevista con Hillary. Y antes tengo que enviar mi texto para el suplemento sobre los estrenos del viernes, incluyendo El código Da Vinci que va seguro a plana entera, así que me debo de esmerar aunque los nombres de Tom Hanks y Ron Howard me provoquen agruras. Afortunadamente, Paul Bettany, sir Ian McKellen, Jean Reno y Audrey Tautou siempre son un aliciente para escribir.
En otros temas, el fin de semana estuve en Tapalpa echando una mano (y mucho, mucho ocio) en el Concurso de Cortometraje Documental que organizaron El Informador y la New York Film Academy. Debo decir que el saldo fue positivo, muy participativo y edificante. Al menos yo lo pasé bien, aunque sólo estuve ahí dos días. Creo que tanto los días teóricos como los prácticos fueron de gran utilidad para los estudiantes que estuvieron activos en el proyecto, así que declaro contento con lo que ha pasado hasta el momento con este asunto. Lo único malo es que al final me quedé sin chamarra de la NYFA, al igual que mi amigo Mauricio, ahora también conocido gracias a Anita García como el Beato Bidault. Amigo, espero que tu 'beatitud' nos haga merecedores dentro un corto tiempo de alguna chamarrita. Je, je. Los agradecimientos por este asunto van para los estudiantes de la UP, UAG, Cuahutémoc, CEDART y UdeG que participaron. Incluso a los del American. También a Anita, a Lucio aka César, a Matt (por regalar nuestras chamarras, ja, ja), a Maurice por el ganado, a doña Isa por el desayuno de La Casona, a la mamá de Anita, al ponche de Atemajac de Brizuela, a María de la Defensa por su pintoresco nombre y muchos más. Ojalá el año próximo volvamos a 'anyfarnos' porque es divertido. Punto.
OK. Ya estuvo. Continuaré trabajando ahora. Más cosas otro día.
Escuchando
My morning jacket
CD: Z
Mientras yo me encuentro en una fría y poco motivante atmósfera de sala de redacción, Hillary contesta con una risilla. Nos saludamos, le pido que me llame Arthur y todo inicia bien. Hillary está en Los Angeles. Dice que está tomándose un 'break' antes del concierto de Monterrey, el primero de su gira por México. Me agradece aunque no entiendo por qué. No es que no entienda su inglés maratónico sino que no entiendo el contexto del agradecimiento, ni de los besitos, ni de nada. Trato de ser dulce y amable a pesar de que musicalmente me bate el estómago. Ja, ja, ja. Vaya, me comporto como todo un profesional. Y la verdad es que ella también. Le reconozco eso: fue participativa y entusiasta en sus respuestas. Y parece que ya está hasta el cohete de que la comparen con Britney. (Y yo me pregunto: ¿de dónde, si Hillary ni carne enseña?).
Uno de mis hermanitos se va a volver loco cuando le cuente que hablé con la ñoña Duff. Y a mi hermana le va a dar diarrea y me va a poner en purificación hasta que toda la vibra corrupta que me haya transmitido la mona se haya salido de mi sistema.
Ahora estoy atascado en trabajo. Hay que traducir la entrevista con Hillary. Y antes tengo que enviar mi texto para el suplemento sobre los estrenos del viernes, incluyendo El código Da Vinci que va seguro a plana entera, así que me debo de esmerar aunque los nombres de Tom Hanks y Ron Howard me provoquen agruras. Afortunadamente, Paul Bettany, sir Ian McKellen, Jean Reno y Audrey Tautou siempre son un aliciente para escribir.
En otros temas, el fin de semana estuve en Tapalpa echando una mano (y mucho, mucho ocio) en el Concurso de Cortometraje Documental que organizaron El Informador y la New York Film Academy. Debo decir que el saldo fue positivo, muy participativo y edificante. Al menos yo lo pasé bien, aunque sólo estuve ahí dos días. Creo que tanto los días teóricos como los prácticos fueron de gran utilidad para los estudiantes que estuvieron activos en el proyecto, así que declaro contento con lo que ha pasado hasta el momento con este asunto. Lo único malo es que al final me quedé sin chamarra de la NYFA, al igual que mi amigo Mauricio, ahora también conocido gracias a Anita García como el Beato Bidault. Amigo, espero que tu 'beatitud' nos haga merecedores dentro un corto tiempo de alguna chamarrita. Je, je. Los agradecimientos por este asunto van para los estudiantes de la UP, UAG, Cuahutémoc, CEDART y UdeG que participaron. Incluso a los del American. También a Anita, a Lucio aka César, a Matt (por regalar nuestras chamarras, ja, ja), a Maurice por el ganado, a doña Isa por el desayuno de La Casona, a la mamá de Anita, al ponche de Atemajac de Brizuela, a María de la Defensa por su pintoresco nombre y muchos más. Ojalá el año próximo volvamos a 'anyfarnos' porque es divertido. Punto.
OK. Ya estuvo. Continuaré trabajando ahora. Más cosas otro día.
Escuchando
My morning jacket
CD: Z
I left my washing in the launderette
Como siempre, cuando uno estrena una cosa nueva, el empeño sale a relucir. Nos pulimos. Apenas ayer subí mi primer post y ahora vengo de vuelta.
Lo que sucede es que ayer me lamentaba de no tener lavadora. Bueno, pues hoy ya tengo lavadora, una Whirlpool de once kilos amarfilada tan linda y que seguro dejará mi ropa muy limpia. Es en estos momentos cuando me puedo tragar algunas palabras e ínfulas de rebeldía para decir que, en ocasiones, el capitalismo tiene ciertas ventajas, como cuando compro un CD, un DVD, el videojuego que tanto quiero... o mi flamante lavadora. De ahí en demás es una porquería. Ja, ja, ja.
Sobre la casa, ahí va. Ahora con la lavadora ya se siente más funcional. Eso, sumado al comedor y al mueble tipo cantina que le compraré a Ivone (a quien algunos conocen como La Pepla, mientras que otros simplemente no la conocen), ya le dará forma al espacio.
En otras cosas, mi amiga Camelia me llamó para ayudarle a contestar una trivia sobre X-Men. La cosa se puso peliaguda cuando llegamos a la prengunta "¿quién fue el primer estudiante del Instituto para Jóvenes Dotados del Profesor X?". Y la verdad es que no tengo claro si fue Scott Summers aka Cyclops ó Jean Grey aka Marvel Girl aka Phoenix. Al igual que a Cake, me parece que es Scott, pero la continuidad Marvel tiene tantos recovecos que uno puede esperar lo inesperado. Ya quiero ver X-Men 3.
Y hablando de movies, tengo varios pendientes, algunos por un morbo muy malvibroso y mala onda, como Bajos Instintos 2, Misión Imposible III y Rent, y otros por legítimo interés como Desayuno en Plutón, Manderlay e incluso Mi Novia Secreta, pues Uma me encanta.
Ahora mismo, de lo que he podido ver en la cartelera tapatía sólo me atrevo a recomendar La Pesadilla de Darwin.
Bueno, lo corto aquí. Tengo mucho trabajo pero me comporto como si no fuera así. Saludos a los lectores y no sean tímidos, dejen sus comentarios.
Escuchando
Belle & Sebastian
CD: The life pursuit
Lo que sucede es que ayer me lamentaba de no tener lavadora. Bueno, pues hoy ya tengo lavadora, una Whirlpool de once kilos amarfilada tan linda y que seguro dejará mi ropa muy limpia. Es en estos momentos cuando me puedo tragar algunas palabras e ínfulas de rebeldía para decir que, en ocasiones, el capitalismo tiene ciertas ventajas, como cuando compro un CD, un DVD, el videojuego que tanto quiero... o mi flamante lavadora. De ahí en demás es una porquería. Ja, ja, ja.
Sobre la casa, ahí va. Ahora con la lavadora ya se siente más funcional. Eso, sumado al comedor y al mueble tipo cantina que le compraré a Ivone (a quien algunos conocen como La Pepla, mientras que otros simplemente no la conocen), ya le dará forma al espacio.
En otras cosas, mi amiga Camelia me llamó para ayudarle a contestar una trivia sobre X-Men. La cosa se puso peliaguda cuando llegamos a la prengunta "¿quién fue el primer estudiante del Instituto para Jóvenes Dotados del Profesor X?". Y la verdad es que no tengo claro si fue Scott Summers aka Cyclops ó Jean Grey aka Marvel Girl aka Phoenix. Al igual que a Cake, me parece que es Scott, pero la continuidad Marvel tiene tantos recovecos que uno puede esperar lo inesperado. Ya quiero ver X-Men 3.
Y hablando de movies, tengo varios pendientes, algunos por un morbo muy malvibroso y mala onda, como Bajos Instintos 2, Misión Imposible III y Rent, y otros por legítimo interés como Desayuno en Plutón, Manderlay e incluso Mi Novia Secreta, pues Uma me encanta.
Ahora mismo, de lo que he podido ver en la cartelera tapatía sólo me atrevo a recomendar La Pesadilla de Darwin.
Bueno, lo corto aquí. Tengo mucho trabajo pero me comporto como si no fuera así. Saludos a los lectores y no sean tímidos, dejen sus comentarios.
Escuchando
Belle & Sebastian
CD: The life pursuit
How to keep my nose clean
Palabras clave de la quincena (sin ningún orden en particular): AFI, Apocalyptica, Stereo*Total, James Blunt, Hot Hot Heat. Kinky. Mudanza. Lavadora. Crisis. Dinero. Hastío. Documental. Tapalpa. Lovers. Radio. Matt. Sauna.
Estoy bien. En general bien pero no tanto. Hay de semanas a semanas. Hay de quincenas a quincenas. Ésta ha sido una particularmente "rolercostera". Subidas, bajadas. Esa emocionante cosquilla en el estomago y ese temor constante de que el carrito se salga de la vía.
Primero, una alemana de voz sensual llamada Daniela de Universal Music Germany (obvio) me comunica a Pavoo de Apocalyptica. El tipo está en su petit mansión, en Finlandia. El tipo está, literalmente, en su cuarto de lavado. Me dice que frente a él está su lavadora y su secadora. Eso me recuerda que tengo que comprarme mi propia lavadora, mi propia secadora y demás, pues estoy recién mudado y mis únicas pertenencias son un colchón, una televisión, una compu vieja, un PS2 y ahora un flamante refrigerador de color gris metalizado.
En fin, le digo a Pavoo que estar sentado en la lavadora parece darnos la atmósfera precisa para una entrevista y sólo se ríe. Se evade diciendo que junto a él está su sauna finlandesa. Me pregunta si sé qué es una sauna finlandesa y yo le digo que sí, que de un tiempo para acá me ha dado por someterme a sesiones semanales. Durante la entrevista, Pavoo parece disperso. Tengo dos teorías. 1) Su inglés es peor que el mio, lo cual es mucho decir. 2) Estaba fumando un precioso churro de marihuana. Como quiera que sea, el apocalyptico se comporta de lo más amable por teléfono. Yo jamás había llamado a Finlandia, y menos por 25 minutos. Por momentos siento que peca de falsa modestia. No como me pasó en aquella entrevista con Bunbury, cuando le pregunté "¿Te consideras un artista de riesgo?" ( tal y como él definió a Café Tacuba) y me contestó con aire pesado "¿Acaso no me estás viendo?".
Como sea. Cuelgo con Pavoo y ahora marca Neal de Warner, Sony, DreamWorks o qué sé yo. Estoy sentado junto a mi amiga Vania, quien a final de cuentas me enredó en el asunto de las entrevistas. Nos comunican con Adam Carson, baterista de la banda norteamericana AFI (aka A Fire Inside). El amigo es de lo más simpatico y suena como una persona en sus cinco sentidos. Se ríe, bromea, se siente que disfruta la entrevista, aunque tal vez sólo lo hace por compromiso.
Al día siguiente, me voy con mi vieja amiga Janette al concierto de James Blunt. Sí, "you're beautiful, you're beautiful, its true". Los highlights del concierto para mi resultan ser "Goodbye my lover", "Tears and rain", "High" y su versión inesperada del "Where is my mind?" de The Pixies. De ahí, a velocidad luz, nos disparamos al concierto de Stereo*Total, estos francesitos que le coquetean al rock de chicle, a la electrónica accesible y al desmadre indie. Tristemente, llegamos con el toquín ya iniciado y me perdí "Musique Automatique". A mi favor puedo decir que sí pude deleitarme y bailar de todas las formas descabelladas que se me ocurrieron al escuchar canciones como su españolizada versión de "I am naked", "C'est la mort" y "I love you, Ono".
Un día después, me perdí el directo de Rinôçérôse, ni hablar.
Al otro día, solo y hasta la casa del demonio, saliendo de la Guadalajara metropolitana y llegando a un punto donde el camino era terracería y casi se necesitaba pasaporte para viajar, me decidí a ir al MXBeat, un evento anual que tuvo como cabezas de cartel a Kinky y los canadienses de Hot Hot Heat, quienes se lucieron con temas como "Goodnight", "Bandages" y "Middle of nowhere", junto algún tema nuevo.
Y la música no termina ahí. Compré el nuevo CD de Belle and Sebastian y con cada escuchada me enamoro más de él. Compré el nuevo de Morrissey también, como siempre lujoso. Y me bajé de la red el tema "Lovers" de The Tears, el cual no puedo dejar de escuchar y cantar.
Este fin de semana voy a Tapalpa, pueblo boscoso mexicano, a una jornada de video documental, luego de tres días de "curso intensivo" con un tipo Matt de la New York Film Academy. Ahondaré en ello posteriormente, si no me da pereza.
Luego de leer mi verbo del día me doy cuenta de que hace que parezca que mi vida es interesante. Qué espanto y qué engaño. Necesito un trabajo más. Más dinero. Estoy en crisis debido a mi mudanza de casa. Si alguien sabe algo, se lo agradeceré. Sí, el dinero no me alcanza, mi programa de radio salió del aire luego de seis meses de transmisión debido a la proximidad del mundial de Alemania, no he podido comprar mi lavadora y no tengo sartenes dónde hacer de comer. Además, no tengo ni perro que me ladre. Ja ja ja ja. Supongo que es así como se equilibra la balanza, ¿o no?
Escuchando
Godspeed you black emperor!
CD: Yanqui U.X.O.
Estoy bien. En general bien pero no tanto. Hay de semanas a semanas. Hay de quincenas a quincenas. Ésta ha sido una particularmente "rolercostera". Subidas, bajadas. Esa emocionante cosquilla en el estomago y ese temor constante de que el carrito se salga de la vía.
Primero, una alemana de voz sensual llamada Daniela de Universal Music Germany (obvio) me comunica a Pavoo de Apocalyptica. El tipo está en su petit mansión, en Finlandia. El tipo está, literalmente, en su cuarto de lavado. Me dice que frente a él está su lavadora y su secadora. Eso me recuerda que tengo que comprarme mi propia lavadora, mi propia secadora y demás, pues estoy recién mudado y mis únicas pertenencias son un colchón, una televisión, una compu vieja, un PS2 y ahora un flamante refrigerador de color gris metalizado.
En fin, le digo a Pavoo que estar sentado en la lavadora parece darnos la atmósfera precisa para una entrevista y sólo se ríe. Se evade diciendo que junto a él está su sauna finlandesa. Me pregunta si sé qué es una sauna finlandesa y yo le digo que sí, que de un tiempo para acá me ha dado por someterme a sesiones semanales. Durante la entrevista, Pavoo parece disperso. Tengo dos teorías. 1) Su inglés es peor que el mio, lo cual es mucho decir. 2) Estaba fumando un precioso churro de marihuana. Como quiera que sea, el apocalyptico se comporta de lo más amable por teléfono. Yo jamás había llamado a Finlandia, y menos por 25 minutos. Por momentos siento que peca de falsa modestia. No como me pasó en aquella entrevista con Bunbury, cuando le pregunté "¿Te consideras un artista de riesgo?" ( tal y como él definió a Café Tacuba) y me contestó con aire pesado "¿Acaso no me estás viendo?".
Como sea. Cuelgo con Pavoo y ahora marca Neal de Warner, Sony, DreamWorks o qué sé yo. Estoy sentado junto a mi amiga Vania, quien a final de cuentas me enredó en el asunto de las entrevistas. Nos comunican con Adam Carson, baterista de la banda norteamericana AFI (aka A Fire Inside). El amigo es de lo más simpatico y suena como una persona en sus cinco sentidos. Se ríe, bromea, se siente que disfruta la entrevista, aunque tal vez sólo lo hace por compromiso.
Al día siguiente, me voy con mi vieja amiga Janette al concierto de James Blunt. Sí, "you're beautiful, you're beautiful, its true". Los highlights del concierto para mi resultan ser "Goodbye my lover", "Tears and rain", "High" y su versión inesperada del "Where is my mind?" de The Pixies. De ahí, a velocidad luz, nos disparamos al concierto de Stereo*Total, estos francesitos que le coquetean al rock de chicle, a la electrónica accesible y al desmadre indie. Tristemente, llegamos con el toquín ya iniciado y me perdí "Musique Automatique". A mi favor puedo decir que sí pude deleitarme y bailar de todas las formas descabelladas que se me ocurrieron al escuchar canciones como su españolizada versión de "I am naked", "C'est la mort" y "I love you, Ono".
Un día después, me perdí el directo de Rinôçérôse, ni hablar.
Al otro día, solo y hasta la casa del demonio, saliendo de la Guadalajara metropolitana y llegando a un punto donde el camino era terracería y casi se necesitaba pasaporte para viajar, me decidí a ir al MXBeat, un evento anual que tuvo como cabezas de cartel a Kinky y los canadienses de Hot Hot Heat, quienes se lucieron con temas como "Goodnight", "Bandages" y "Middle of nowhere", junto algún tema nuevo.
Y la música no termina ahí. Compré el nuevo CD de Belle and Sebastian y con cada escuchada me enamoro más de él. Compré el nuevo de Morrissey también, como siempre lujoso. Y me bajé de la red el tema "Lovers" de The Tears, el cual no puedo dejar de escuchar y cantar.
Este fin de semana voy a Tapalpa, pueblo boscoso mexicano, a una jornada de video documental, luego de tres días de "curso intensivo" con un tipo Matt de la New York Film Academy. Ahondaré en ello posteriormente, si no me da pereza.
Luego de leer mi verbo del día me doy cuenta de que hace que parezca que mi vida es interesante. Qué espanto y qué engaño. Necesito un trabajo más. Más dinero. Estoy en crisis debido a mi mudanza de casa. Si alguien sabe algo, se lo agradeceré. Sí, el dinero no me alcanza, mi programa de radio salió del aire luego de seis meses de transmisión debido a la proximidad del mundial de Alemania, no he podido comprar mi lavadora y no tengo sartenes dónde hacer de comer. Además, no tengo ni perro que me ladre. Ja ja ja ja. Supongo que es así como se equilibra la balanza, ¿o no?
Escuchando
Godspeed you black emperor!
CD: Yanqui U.X.O.
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